El 13 de enero de 1969, The Beatles publicaron en Estados Unidos su undécimo álbum de estudio, Yellow Submarine. Cuatro días después llegó al Reino Unido. Concebido como banda sonora de la película animada homónima estrenada en Londres en 1968, el disco se convirtió en un proyecto singular dentro del catálogo del grupo.
Un álbum híbrido
La primera cara del LP incluye seis canciones de la banda, entre ellas dos éxitos ya conocidos: Yellow Submarine y All You Need Is Love. Junto a ellas aparecen piezas como All Together Now de Paul McCartney, el abrasador Hey Bulldog de John Lennon y dos aportes de George Harrison: Only a Northern Song y It’s All Too Much. Varias de estas composiciones provenían de sesiones anteriores, lo que refuerza la idea de un álbum armado con material diverso.
George Martin y la orquesta
La segunda cara del disco está dedicada a la partitura instrumental compuesta por George Martin para la película. Con una orquesta de 41 músicos, Martin creó un acompañamiento exuberante que fue lo más elogiado por la crítica. Sin embargo, muchos señalaron que las piezas funcionaban mejor junto a las imágenes del film que como tracks independientes.
Recepción y reediciones
Aunque la crítica lo consideró un trabajo menor, el público lo recibió con cariño. El álbum alcanzó el top 5 en Estados Unidos y Reino Unido. Con el tiempo, Yellow Submarine fue reeditado en CD y formatos digitales. En 1999, Apple Records lanzó el Yellow Submarine Songtrack, reemplazando las piezas orquestales por nueve canciones de la película, como Eleanor Rigby y Nowhere Man.
Un objeto de culto
A 57 años de su lanzamiento, Yellow Submarine sigue siendo un disco debatido. Para algunos, es un producto contractual; para otros, una obra que refleja la versatilidad de los Beatles y la importancia de George Martin en su sonido. Lo cierto es que, entre psicodelia animada y experimentación musical, el álbum mantiene su lugar como pieza única en la historia del rock.
